Comenta las diferencias entre las tres époas esenciales del arte escultórico griego.

Época arcaica:

Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura escultura egipcia Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

 

Época clásica:

 

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.

 

 

 

Época helenística:

 

 En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica.

 

Describe las diferencias entre los tres ordenes: Dórico, Jónico y Corintio

Dórico: Las columnas carecen de base, el fuste es acanalado y se ensancha en su parte media; y el capitel está compuesto de una moldura redonda sobre la cual se encuentra un tablero cuadrado.


Jónico: Las columnas son más delgadas y más altas, con base, fuste acanalado y capitel en forma de espiral con dos volutas que se enroscan hacia abajo.


Corintio: Las columnas también tienen base y fuste estriado, con capitel en forma de hojas de acanto estilizadas.

Analiza lasimbología de las deidades griegas

ZEUS:

Es el padre de los dioses.
 Se le representa con un trueno y un relámpago, un manojo de relámpagos o con el cetro.

HERA:

Es la diosa del matrimonio, los nacimientos y las esposas fieles.
Se la representa con una diadema, un cetro, un pavo real o una granada.

POSEIDÓN:

 

Es el dios del mar y de las aguas de los ríos, lagos y manantiales.

Se le representa con un tridente.

 

ATENEA:

 

 Es la diosa de la sabiduría, la victoria en la guerra y las habilidades manuales.

Se la representa con el olivo, el casco, el escudo o la lanza.

 

HEFESTO:

 

 
























Es el dios  de los orfebres, joyeros, carpinteros y del fuego.
Se le representa con la inclusa o el martillo (es feo y cojo).

AFRODITA:

Es la diosa del amor y la belleza divina.
Se la representa con la paloma, la manzana, la concha o el ceñidor.

DÉMETER:

 

Es la diosa de la agricultura la fertilidad y la tierra.

Se la representa con la cornucopia, la hoz y el maíz.

ARES:

 

 

Es el dios de la guerra.

Se le representa vestido de militar.

 

APOLO:

 

 

Es el dios de la música, las artes, la luz, la medicina y la belleza masculina.

Se le representa con el arco y las flechas, la corona de laurel o la lira.

 

ARTEMISA:

 

 

Es la diosa de la caza, las mujeres solteras y la luna.

Se la representa con una media luna, con el arco y las flechas o con una osa.

 

HERMES:

 

 

Es el mensajero de los dioses.

 Dios de los viajeros, los ladrones y mercaderes.

Se le representa con las sandalias aladas el casco y el caduceo.

 

DIONISO / BACO:

 

 

Es el dios del vino, la fiesta y la fertilidad.

Se le representa con la corona de vid y los pámpanos.

 

 

 

 

 

Describe la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica

Los escultores renacentistas mostraban un fuerte afán de representar la naturaleza y el desnudo idealizado o natural, tal y como ocurría con los griegos, para los cuales lo ideal era la perfección de la naturaleza. Así mismo, se vuelven a adoptar temas de la mitología clásica, la expresión de los sentidos y pasiones humanas, siguiendo los cánones clásicos y modernizándolos.

Los escultores neoclásicos representan figuras en calma, de expresión serena y fría, que muestran dignidad y elegancia(Antinaturalismo). Con la escultura griega sucedió algo similar, ya que su obsesión por la búsqueda de las proporciones perfectas condujo a que se estableciesen determinados cánones de belleza que, aunque eran naturalistas, estaban totalmente alejados de la realidad cotidiana, siguiendo normas rígidas.
En el neoclasicismo al igual que ocurría con el renacimiento se vuelven a adquirir elementos grecorromanos como la temática mitológica o la adquisición de poses propias de estatuas romanas

Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace

La sociedad egipcia estaba organizada en base a una estructura piramidal, en la cual la base la formaban los esclavos y la cúspide el faraón, situado al mismo nivel que los dioses.
De esta forma a la hora de representar las distintas clases sociales, dependiendo del estamento o parte de la pirámide a la que perteneciese dicho sujeto su tamaño en la pintura o escultura variaba, así como sus rasgos físicos.

Explica la organización narrativa de las pinturas egipcias

En la pintura egipcia los temas más frecuentes eran los de carácter mitológico y las representaciones de la vida cotidiana, así como una serie de sortilegios mágicos destinados a ayudar a los difuntos a superar el juicio de Osiris y asistirlos en su viaje a la otra vida.
Se leían de izquierda a derecha y de arriba a abajo, pero a veces al acabar la fila, en lugar de comenzar la siguiente en la izquierda, se comenzaba a la derecha.
La imagen que aquí se muestra, se trata de una pintura realizada sobre papiro, cuyo tema es un fragmento del libro de los muertos

Analiza las piezas escultóricas egipcias

                                                                                                         

En la cultura egipcia el faraón tenía gran importancia ya que era considerado casi un dios, por lo que a la hora de representarlo, las esculturas eran idealizadas. Por ejemplo en la imagen que se muestra ambos miembros poseen la misma cara o rasgos muy similares. Asímismo en ambos se puede apreciar una gran rigidez, no se muestra expresión alguna en sus rostros, y poseen un claro eje de simetría, además de estar representados totalmente de frente.

Concretamente en esta escultura se pueden apreciar partes realizadas en relieve y otras en bulto redondo.

           

En la escultura del escriba al ser un ciudadano corriente, a pesar de que sigue habiendo cierta simetría la postura es mucho más natural, menos rígida y los rasgos faciales son mucho más naturales y únicos para cada escultura. Está realizada en su totalidad en bulto redondo