Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino.

el pergamino surge como alternativa al papiro. Su nombre hace referencia a la ciudad de Pérgamo (actual Turquía), y surge en el 200 a.C. Es un material hecho a partir de la piel de res, becerro, o de otros animales, en la cual, tras varios procesos, se puede escribir.
Tras el triunfo del cristianismo, el pergamino se volvió el medio de escritura más utilizado para realizar los ya mentados anteriormente códices, los cuales podían variar su color en función de su precio. En los códices de lujo por ejemplo, se empleaban los colores rojo y púrpura y las letras estaban realizadas en oro y plata.

 Los pergaminos podían encontrarse tanto en rollos como en códices.Los rollos se conseguían uniendo menos de 20 pergamino, escritos únicamente por una cara, por el contrario los códices eran un conjunto de pergaminos recopilados en formato libro y no contaban con más de 10 páginas.

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La pintura sobre pergamino era realizada mediante un pincel, plumilla o caña de pluma de ave. Los pigmentos se mezclaban clara de huevo, empleada a modo de aglutinante. Uno de los colores más utilizados era el rojo obtenido con el dióxido de plomo

Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y pergaminos representativos.

La iconografía medieval puede apreciarse principalmente en las miniaturas que había en los códices y beatos, estas miniaturas poseían unas marcadas líneas de contorno y las figuras eran muy rígidas, hieráticas, en ellas destacaban los ojos y las manos, que poseían un tamaño desproporcionado en comparación con el resto del cuerpo. El color del fondo solía ser muy intenso y se solía encontrar dividido en franjas horizontales

Explica la técnica de la joyería visigoda a partir de fuentes historiográficas que reflejen piezas representativas.

Realizan obras de orfebrería en metal y mezclando utilidad práctica y estética, le añaden esmaltes con la técnica de esmalte en frío: encajan en un agujero hecho en el metal el esmalte previamente realizado.

La utilización de diferentes piedras, llamadas cabujones, de diferentes colores ha hecho que se llame a éste arte bárbaro “estilo coloreado”.

Han aparecido gran cantidad de fíbulas para abrochar la ropa, distinguiéndose dos tipos de figuras:

- Fíbula aquiliforme: con forma de águila, que se relaciona con la imagen del dios Odín, sobrecargada de esmaltes. El ejemplo que vemos son las de Alovera (Guadalajara) siglo VII (museo Arqueológico Nacional de Madrid).

- Fíbula de puente: que tiene dos piezas, una rectangular y otra cuadrada unidas por un elemento curvado. El ejemplo que vemos es una Fíbula de hoja o puente, en bronce, losa. Rota la paleta. Altura: 72 mm. Probable procedencia de Castiltierra (Museo Lázaro Galdiano, Madrid).

Destaca el “Tesoro de Guarrazar” (Toledo), joyería realizada con placas de madera recubiertas con láminas de oro repujado e incrustaciones de piedras preciosas y semi-preciosas.

Destacan las coronas votivas de los reyes visigodos, realizadas para ser colocadas sobre los altares de las iglesias.

“Coronas Votivas y cruces del Rey Chindasvinto” (642-653), Museo Arqueológico Nacional, madrid.

“Corona de Recesvinto” (653-672) Museo Arqueológico Nacional, Madrid.

Otras coronas:

También realizan gran cantidad de cruces patadas típicas del arte bárbaro.

“Tesoro de Torre Don Jimeno” (Jaén), cuyas piezas fueron escondidas para que no cayeran en manos musulmanas. Nos ha llegado una magnífica “Cruz de Torre Don Jimeno” (s. VII), realizada en oro con incrustaciones.

Bloque 5 Identifica el arte de los pueblos del norte de Europa y los elementos similares localizados en España.

Cuando los pueblos que ocupaban la zona norte de Europa llegaron a la península comenzaron a construir según las características propias de sus edificaciones como la arquitectura tosca y la planta basilical. Otra actividad que trajeron con ellos fue la orfebrería, la cual puede apreciarse en las joyas y los elementos decorativos de las iglesias y basílicas y la escultura romana que había anteriormente pasó a encontrarse únicamente como decoración en los capiteles.

Relaciona el nacimiento de la cultura Romana y la influencia Griega

La cultura Romana toma todas las bases de la cultura griega, añadiéndoles algunos elementos o cambiando ciertas cosas, esto puede apreciarse tanto en la mitología, donde toman los mismos dioses, cambiándoles el nombre, en la arquitectura al tomar los ordenes clásicos griegos a los que les suman el toscano y el compuesto, también en el ideal de belleza de la escultura e incluso en algunas prendas de vestir como la túnica.

Sitúa en el mapa del Mediterráneo las culturas Griega, Romana y Fenicia.

Azul: Cultura griega.
Rojo: Cultura fenicia.





Expansión cultura Romana.

Relaciona la expansión política y artística romana con el empleo del latín y el derecho romano

Con la expansión política del imperio romano, se impuso el latín como lengua oficial y el arte se volvió homogéneo, todo se hacía o se construía, en el caso de la arquitectura, siguiendo unos patrones determinados. Todas las ciudades se creaban siguiendo la misma estructura: había dos calles principales y donde estas se cruzaban se situaba la plaza o foro y estaban rodeadas por una muralla y conectadas entre sí por calzadas.