Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia

Proximidad geográfica: culturas mediterráneas.
Influencias en las culturas hieratismo de los Kuroi con influencias egipcias y persas.

Incorporación del relieve escultórico a la arquitectura.

Egipto: importancia de la arquitectura arquitrabada y la columna.

Pintura: influencia del carácter narrativo y esquemático.

 

identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega

La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó

Dintel

como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza
.
El tipo de edificio más representativo fue el templo

 Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las cuales, la "naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal.









                            Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe ( que servía de dintel), el friso,                             

Frontón

dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa.
El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel.

Columnas: dórica, jónica y corintia

Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distinguirse tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el más moderno y decorado).

 

 

 

 

 

Entablamento

                           

 

Comenta las diferencias entre las tres époas esenciales del arte escultórico griego.

Época arcaica:

Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura escultura egipcia Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

 

Época clásica:

 

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.

 

 

 

Época helenística:

 

 En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica.

 

Describe las diferencias entre los tres ordenes: Dórico, Jónico y Corintio

Dórico: Las columnas carecen de base, el fuste es acanalado y se ensancha en su parte media; y el capitel está compuesto de una moldura redonda sobre la cual se encuentra un tablero cuadrado.


Jónico: Las columnas son más delgadas y más altas, con base, fuste acanalado y capitel en forma de espiral con dos volutas que se enroscan hacia abajo.


Corintio: Las columnas también tienen base y fuste estriado, con capitel en forma de hojas de acanto estilizadas.

Analiza lasimbología de las deidades griegas

ZEUS:

Es el padre de los dioses.
 Se le representa con un trueno y un relámpago, un manojo de relámpagos o con el cetro.

HERA:

Es la diosa del matrimonio, los nacimientos y las esposas fieles.
Se la representa con una diadema, un cetro, un pavo real o una granada.

POSEIDÓN:

 

Es el dios del mar y de las aguas de los ríos, lagos y manantiales.

Se le representa con un tridente.

 

ATENEA:

 

 Es la diosa de la sabiduría, la victoria en la guerra y las habilidades manuales.

Se la representa con el olivo, el casco, el escudo o la lanza.

 

HEFESTO:

 

 
























Es el dios  de los orfebres, joyeros, carpinteros y del fuego.
Se le representa con la inclusa o el martillo (es feo y cojo).

AFRODITA:

Es la diosa del amor y la belleza divina.
Se la representa con la paloma, la manzana, la concha o el ceñidor.

DÉMETER:

 

Es la diosa de la agricultura la fertilidad y la tierra.

Se la representa con la cornucopia, la hoz y el maíz.

ARES:

 

 

Es el dios de la guerra.

Se le representa vestido de militar.

 

APOLO:

 

 

Es el dios de la música, las artes, la luz, la medicina y la belleza masculina.

Se le representa con el arco y las flechas, la corona de laurel o la lira.

 

ARTEMISA:

 

 

Es la diosa de la caza, las mujeres solteras y la luna.

Se la representa con una media luna, con el arco y las flechas o con una osa.

 

HERMES:

 

 

Es el mensajero de los dioses.

 Dios de los viajeros, los ladrones y mercaderes.

Se le representa con las sandalias aladas el casco y el caduceo.

 

DIONISO / BACO:

 

 

Es el dios del vino, la fiesta y la fertilidad.

Se le representa con la corona de vid y los pámpanos.

 

 

 

 

 

Describe la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica

Los escultores renacentistas mostraban un fuerte afán de representar la naturaleza y el desnudo idealizado o natural, tal y como ocurría con los griegos, para los cuales lo ideal era la perfección de la naturaleza. Así mismo, se vuelven a adoptar temas de la mitología clásica, la expresión de los sentidos y pasiones humanas, siguiendo los cánones clásicos y modernizándolos.

Los escultores neoclásicos representan figuras en calma, de expresión serena y fría, que muestran dignidad y elegancia(Antinaturalismo). Con la escultura griega sucedió algo similar, ya que su obsesión por la búsqueda de las proporciones perfectas condujo a que se estableciesen determinados cánones de belleza que, aunque eran naturalistas, estaban totalmente alejados de la realidad cotidiana, siguiendo normas rígidas.
En el neoclasicismo al igual que ocurría con el renacimiento se vuelven a adquirir elementos grecorromanos como la temática mitológica o la adquisición de poses propias de estatuas romanas