Identifica los principales monumentos del prerrománico español

Ermita de Santa Cruz

Fase: Asturiano Estilo: Inicial Época: Siglo VIII Provincia: Asturias Estado de conservación: Desaparecido

Cangas de Onís fue la primera capital del reino asturiano. La iglesia de Santa Cruz, edificada sobre un dólmen en el año 737 por el rey Favila, en un lugar donde ya existían los restos de una iglesia anterior, según constaba en una inscripción fundacional hoy desaparecida, es el edificio más antiguo de este periodo del que nos han llegado noticias. Destruida en varias ocasiones, en su lugar existe una ermita construida en el siglo XX, pero sigue existiendo el dolmen.

 

Santianes de Pravia                                                  

Fase: Asturiano Estilo: Inicial Época: Siglo VIII Provincia: Asturias Estado de conservación: Reconstruido

Construida hacia el 780 por el rey Silo, fue modificada en los siglos XVII y XVIII y restaurada en el XX. Planta basilical de tres naves y un único ábside semicircular, modificada en el S. XVII para convertirla en una cabecera tripartita, con transepto algo más ancho que las naves. Cubierta por techumbre plana de madera excepto el ábside que se cubría mediante bóveda de toba.

 

Cámara Santa de Oviedo                                              

Fase: Asturiano Estilo: Alfonso II Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Reconstruido

Se trata de una iglesia martirial formada por dos naves rectangulares superpuestas, la inferior corresponde a la construcción original y está cubierta por una bóveda de cañón. La superior constaba de una nave más un ábside, aunque la nave fue modificada en el S. XII. Es un antecedente muy claro de la estructura de Santa María del Naranco.

 

Santa María de Bendones                                                    

Fase: Asturiano Estilo: Alfonso II Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Reconstruido

Su planta es un rectángulo en el que se incluyen una nave, una cabecera y un vestíbulo tripartitos y simétricos. Además tenía dos pórticos laterales de los que sólo quedan los restos de uno de ellos en el lado sur. Toda la iglesia estaba cubierta por techumbre de madera excepto el ábside central que tenía bóveda de cañón hecha de ladrillo.

 

San Julián de los Prados                                                      

Fase: Asturiano Estilo: Alfonso II Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Muy bueno

Construida a 1 km de Oviedo, es de planta basilical de tres naves, separados por arcos de medio punto sobre pilares cuadrados con cubierta de madera a dos aguas la central y a una las laterales. Tiene una nave transversal, más alta que la central y con el mismo tipo de cubierta, cabecera recta de tres ábsides abovedados con una cámara secreta sobre el central y un vestíbulo con dos cámaras laterales. Conserva restos de pinturas de gran interés.

San Pedro de Nora                                                    

Fase: Asturiano Estilo: Alfonso II Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Bueno

De planta basilical de tres naves de cuatro tramos, separados por arcos de medio punto peraltados sobre pilares cuadrados con cubierta de madera a dos aguas la central y a una las laterales. Tiene cabecera recta de tres ábsides abovedados con una cámara secreta sobre el central y un vestíbulo que posiblemente tendría dos cámaras laterales.

 

Iglesia de San Tirso                                                   

Fase: Asturiano Estilo: Alfonso II Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Parcial

Destruida por un incendio en 1513, sólo se conserva la estructura general y el exterior de la parte superior del ábside. Tenía planta basilical de tres naves separadas por tres pilares cuadrados a cada lado. Muy interesante la ventana de tres arcos de medio punto enmarcada en un alfiz que, aunque ha hecho pensar que fuera añadida posteriormente en época mozárabe, actualmente se piensa que es original ya que existen otras ventanas con alfiz de época visigoda y asturiana.

 

Santa Cristina de Lena                                                                                                        

Fase: Asturiano Estilo: Ramiro I Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Muy bueno

De una sola nave rectangular, que incluye el presbiterio elevado con una iconostasis de tipo mozárabe y una tribuna, también elevada, sobre el pórtico. Tiene cuatro anejos rectangulares: una capilla mayor, un vestíbulo y dos sacristías laterales. Toda ella cubierta por bóveda de cañón con contrafuertes. Decoración de varias épocas: visigoda, ramirense y mozárabe.
 

Santa María Del Naranco                                                          

Fase: Asturiano Estilo: Ramiro I Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Muy bueno

Se trata de un palacio de recreo, formado por dos naves superpuestas de planta rectangular, ambas abovedadas, con dos miradores, uno a cada lado, en la superior, que forman dos salas en la inferior. Cubierto con bóvedas de cañón sobre arcos perpiaños que corresponden a contrafuertes en el exterior y con una magnífica decoración esculpida de gran armonía con el edificio, significa un gran cambio de estilo respecto a los monumentos anteriores.      
          

San Miguel de Lillo                  

Fase: Asturiano Estilo: Ramiro I Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Bueno

De planta basilical de tres naves pero de puro estilo ramirense, muy distinta a las del periodo anterior. Sólo queda la tercera parte ya que el resto se hundió en la Edad Media por un desprendimiento de tierra. Totalmente abovedada con un sistema muy complejo. Las naves están separadas por columnas, conserva una tribuna sobre
el pórtico y una rica decoración.

 

Fuente de la Foncalada                                                  

Fase: Asturiano Estilo: Alfonso III Época: Siglo IX Provincia: Asturias Estado de conservación: Muy bueno

Es la única construcción civil con fines de utilidad pública del arte asturiano que se conserva. Fue mandada construir por Alfonso III en el lugar, cercano a la muralla, donde se encontraba un manantial de agua potable. De planta rectangular de 4 metros de ancho con forma de templete y un arco central de medio punto. Construida con piedra de sillería de arenisca, está rematada con un frontón triangular en cuyo vértice existe una cruz asturiana de la Victoria.

 

 

Compara la escultura romana y visigoda

La escultura romana buscaba la funcionalidad ante la belleza, al igual que la visigoda, que estaba sometida a la arquitectura, pero a diferencia de la romana esta era mucho más esquemática y carecía de tallas en bulto redondo, hallándose la mayor parte  de las decoraciones en franjas en los capiteles de las columnas en las iglesias y basílicas. Esta decoración en contraste con la roman, la cual representaba la realidad, era estilizada y geométrica aunque sigue manteniendo una fuerte influencia ya que conservan las estructuras basilicales de los romanos, los mismos órdenes arquitectónicos y la iconografía.

La primera imagen se trata de un capitel de una columna visigoda en contraste con el segundo, que es un capitel romano correspondiente con el orden toscano, ya que combina volutas y hojas de acanto.

 

 

Reconoce las claves políticas que llevan a la decadencia del Imperio Romano

Mejor respuesta:  Veamos:

1. El imperio cayó a lo largo de mas de tres siglos, especialmente a partir de su división en las dos administraciones o imperios: el Imperio Romano de occidente con capital en Roma y que cayó el el siglo IV y el Imperio Romano de Oriente con capital en Constantinopla y que cayó en el siglo XIV ( mil años o diez siglos de diferencia )

2. La pérdida de unidad administrativa del primer punto, llevó a la descentralización y esta a la corrupción administrativa ya que el gobierno central perdió control sobre los gobernantes de provincia.

3. La preponderancia y el poder desarrollado por la Guardia Pretoriana que ponía y quitaba emparadores a su acomodo y conveniencia; este factor pasa desapercibido por muchos historiógrafos y olvidan que un imperio gobernando por militares es una dictadura que está llamada a caer tarde o temprano. Si se analizan los emperadores desde los sucesores de Octavio Augusto se ve la mano militarista que acomoda el gobierno del imperio a su particular ambición y los emperadores obedecem fielmente a esas características.

4. La pérdida de la condición ciudadana del romano como tal alrededor de los fines del imperio y de la misma sociedad romana: mientras los romanos manejaron y orientaron a su ciudad y su sociedad hacia fines comunes, Roma y el Imperio creció y fué fuerte y pudo soportar y sortear todas las dificultades que enfrentó, pero en el momento en que esa mística ciudadana se perdió, Roma y el Imperio de Occidente comenzaron a decaer frente a las dificultades. Caso contrario ocurrió en el Imperio Oriental en donde esa mística ciudadana permaneció intacta y firme por mas de mil años mas, porque el imperio mal llamado bizantino era romano en esencia y la cultura romana y la ciudadanía romana se mantuvo intacta hasta el final.

5. Las invasiones bárbaras fueron otro factor determinante de la decadencia. Roma perdió su fuerza al aceptar la influencia de pueblos bárbaros no solo que ocuparon sus fronteras, sino que llegaron a ser parte clave de su administración; a la invasión de los hunos con Atila a la cabeza, Roma tuvo que recurrir a la alianza con pueblos bárbaros como los francos y visigodos que llegaron a tener gran influencia sobre la administración de las provincias del centro-occidente europeo y que permitieron a los pueblos bárbaros que llegaron posteriormente al siglo III no solo ocupar grandes extensiones del imperio sino que facilitaron la toma de Roma y las incursiones que asolaron el imperio a los largo de los siglos III y IV cuando Roma ya era un imperio desmembrado y en plena decadencia.

6. La corrupción administrativa a todos los niveles que llevaron a la administración imperial a una grave crisis financiera y económica con un deterioro de las finanzas publicas, aumento de los impuestos y grandes despilfarros que la llevaron a la quiebra económica y a la ruina.

7. La pérdida de mística y cohesión del ejército que llegó a contar con mas de un 60% de tropas mercenarias de origen bárbaro o romanizadas, sin mística, sin amor por su ciudad y su imperio, sin respeto por los principios ciudadanos del romano ya que no eran ciudadanos y solo eran empleados pagados por el imperio que muchas veces recurrió a compartir el saqueo para pagarlas.

Relaciona el fin del Imperio Romano y la disgregación artística europea

 Una vez que el imperio Romano hubo caído, como consecuencia de  la llegada de los diversos poblados que empezaron a asentarse nacieron nuevas  corrientes artísticas. Así mismo la iglesia ganó un gran peso, cultura, ideológico y artístico reuniendo todas las expresiones culturales y artísticas y convirtiéndose así en quien tenía el control absoluto sobre la cultura. Las manifestaciones artísticas antecedentes al románico pertenecen a un mundo disgregado en múltiples reinos que aportarán algo nuevo y característico a los viejos modelos y recursos clásicos. Esto será conocido como arte Prerrománico.

Compara la pintura visigoda y romana anterior

La pintura visigoda se reducía básicamente a las miniaturas que se hallaban en los códices, escritos en el periodo anterior a la imprenta. Las miniaturas encontradas en ellos se caracterizaban principalmente por su gran expresividad, conseguida a través de un contorno muy marcado, las figuras representadas eran muy rígidas, en ellas cabe destacar el tamaño de las manos para intensificar la tensión espiritual y los ojos. Los fondos suelen ser muy intensos y se encontraban divididos en franjas horizontales

Las pinturas romanas tomaron todas las características de las pinturas griegas. Debido a la pobreza de los materiales empleados en la construcción de edificios, se desarrolló la pintura mural, realizada con la técnica del fresco, con el fin de embellecerlos. En este tipo de pinturas es frecuente que se emplee una amplia gama cromática sumando varios colores más a los ya empleados en las culturas griega y egipcia. Estas pinturas se caracterizan por ser de carácter naturalista y lleno de detalles, aunque siguen manteniendo una cierta influencia de la pintura idealista .

Identifica las principales características de los templos visigodos a partir de fuentes historiográficas de ejemplos representativos.

Las características generales de la arquitectura visigoda son:

• Los edificios se construyen mediante perfecta sillería, con aparejo de soga y tizón. Los sillares son grandes bloques perfectamente cortados y escuadrados y colocados sin unión por argamasa (a hueso). Las hiladas son irregulares. En ocasiones se usa el ladrillo. Ambos elementos son herederos de la arquitectura romana.
• La anchura de los muros y la escasez de vanos se justifica por la predilección de la arquitectura visigoda por el empleo de la bóveda de medio cañón.
• Se emplea el arco de herradura con doble dovela como clave (la denominada "ausencia de clave") y con el trasdós que cae recto a partir de la circunferencia. El soporte usado es la columna y el pilar. Los capiteles pueden ser de orden corintio muy esquemático o el de tronco de pirámide invertido. El empleo del arco de herradura también es una herencia de la arquitectura hispanorromana anterior.
• Una de las características más peculiares de la arquitectura de estilo visigodo es que el espacio de los templos es muy compartimentado y se emplea gran variedad de plantas, algunas de tipo basilical otras de cruz griega o combinación de ambas. Las cabeceras son planas. Los abovedamientos suelen ser de medio cañón, arista o cúpulas en los cruceros.
• La cabecera siempre aparece abovedada y termina en testero recto y es frecuente que encima de esa bóveda de cañón surjan unas pequeñas camarillas a las que hay que acceder por escalera de mano cuya finalidad es dudosa. Generalmente también a ambos lados de la cabecera aparecían dos sacristías que a veces comunicaban con el ábside por entradas muy pequeñas. Esto hace pensar que cuando la abertura al ábside es la de un vano de dimensiones normales pudiera ser una sacristía, pero cuando es excesivamente reducida puede tratarse de celdas monásticas en donde los monjes realizaban penitencia. La luz del templo visigodo es muy escasa. Existen pequeños vanos en las naves y algo mayor en el ábside, siempre orientado al este y normalmente con una sola ventana.
• La decoración de los muros es rica en frisos a base de elementos geométricos o florales repetitivos, tallos ondulantes de vid y estrellas o figuras de animales.
• Según los textos de San Isidoro la belleza del edificio radica no tanto en la buena estructura o en su distribución como en su adornos y decoración. Para ello se emplearían artesonados de madera dorados, mármoles en los canceles, en las placas, en los muros, en las iconostasis y, por supuesto, en las columnas que separan las naves. Esto hizo que los visigodos se aprovecharan con mucha frecuencia de los materiales de mármol de antiguos edificios romanos. Parece también que las lámparas votivas, los velos, los objetos sagrados, etc., contribuían a esa belleza que era prioritaria en la descripción de los templos del mundo visigótico según San Isidoro.

Relaciona el arco de herradura y su empleo en el arte árabe de la península ibérica

La invasión árabe del reino visigodo en el año 711 llevó consigo un cambio de orientación de los modelos tanto en el ámbito cultural como artístico. Los árabes reutilizaron elementos de iglesias visigodas que se transformaron en mezquitas, adoptando y transformando así elementos de épocas anteriores, como la romana. Un ejemplo de esto es la utilización del arco de herradura.


                        

Reconoce las principales características de los artesanados de madera en ejemplos representativos.

La utilización de la madera en las techumbres constituye uno de los elementos más representativos del arte mudéjar, tanto en España, como en América, donde fue exportada est
La utilización de la madera en las techumbres constituye uno de los elementos más representativos del arte mudéjar, tanto en España, como en América, adonde fue exportada esta técnica. La tipología de cubiertas permite distinguir:

• Cubiertas planas (denominadas alfarjes)
• Cubiertas de armadura
  • Armadura a dos aguas
    • De par e hilera
    • De par y nudillo
  • Armadura a cuatro aguas
    • De lima simple o bordón
    • De limas doble o moamares
• Cubiertas circulares o abovedadas

Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos.

Un antecedente del apocalipsis se encuentra en lass imágenes ilustradas en los Beatos, que eran una recopilación e interpretación de comentarios de diversa procedencia que se habían hecho al Apocalipsis hasta el momento. Las ilustraciones de los Beatos fueron empleadas posteriormente como modelo para esculpir capiteles y pintar murales en iglesias con seres monstruosos, medio humanos, ángeles, demonios... En la portada de muchas iglesias románicas es común encontrar la figura del Pantocrátor donde los evangelistas están metamorfoseados.

Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino.

el pergamino surge como alternativa al papiro. Su nombre hace referencia a la ciudad de Pérgamo (actual Turquía), y surge en el 200 a.C. Es un material hecho a partir de la piel de res, becerro, o de otros animales, en la cual, tras varios procesos, se puede escribir.
Tras el triunfo del cristianismo, el pergamino se volvió el medio de escritura más utilizado para realizar los ya mentados anteriormente códices, los cuales podían variar su color en función de su precio. En los códices de lujo por ejemplo, se empleaban los colores rojo y púrpura y las letras estaban realizadas en oro y plata.

 Los pergaminos podían encontrarse tanto en rollos como en códices.Los rollos se conseguían uniendo menos de 20 pergamino, escritos únicamente por una cara, por el contrario los códices eran un conjunto de pergaminos recopilados en formato libro y no contaban con más de 10 páginas.

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La pintura sobre pergamino era realizada mediante un pincel, plumilla o caña de pluma de ave. Los pigmentos se mezclaban clara de huevo, empleada a modo de aglutinante. Uno de los colores más utilizados era el rojo obtenido con el dióxido de plomo

Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y pergaminos representativos.

La iconografía medieval puede apreciarse principalmente en las miniaturas que había en los códices y beatos, estas miniaturas poseían unas marcadas líneas de contorno y las figuras eran muy rígidas, hieráticas, en ellas destacaban los ojos y las manos, que poseían un tamaño desproporcionado en comparación con el resto del cuerpo. El color del fondo solía ser muy intenso y se solía encontrar dividido en franjas horizontales

Explica la técnica de la joyería visigoda a partir de fuentes historiográficas que reflejen piezas representativas.

Realizan obras de orfebrería en metal y mezclando utilidad práctica y estética, le añaden esmaltes con la técnica de esmalte en frío: encajan en un agujero hecho en el metal el esmalte previamente realizado.

La utilización de diferentes piedras, llamadas cabujones, de diferentes colores ha hecho que se llame a éste arte bárbaro “estilo coloreado”.

Han aparecido gran cantidad de fíbulas para abrochar la ropa, distinguiéndose dos tipos de figuras:

- Fíbula aquiliforme: con forma de águila, que se relaciona con la imagen del dios Odín, sobrecargada de esmaltes. El ejemplo que vemos son las de Alovera (Guadalajara) siglo VII (museo Arqueológico Nacional de Madrid).

- Fíbula de puente: que tiene dos piezas, una rectangular y otra cuadrada unidas por un elemento curvado. El ejemplo que vemos es una Fíbula de hoja o puente, en bronce, losa. Rota la paleta. Altura: 72 mm. Probable procedencia de Castiltierra (Museo Lázaro Galdiano, Madrid).

Destaca el “Tesoro de Guarrazar” (Toledo), joyería realizada con placas de madera recubiertas con láminas de oro repujado e incrustaciones de piedras preciosas y semi-preciosas.

Destacan las coronas votivas de los reyes visigodos, realizadas para ser colocadas sobre los altares de las iglesias.

“Coronas Votivas y cruces del Rey Chindasvinto” (642-653), Museo Arqueológico Nacional, madrid.

“Corona de Recesvinto” (653-672) Museo Arqueológico Nacional, Madrid.

Otras coronas:

También realizan gran cantidad de cruces patadas típicas del arte bárbaro.

“Tesoro de Torre Don Jimeno” (Jaén), cuyas piezas fueron escondidas para que no cayeran en manos musulmanas. Nos ha llegado una magnífica “Cruz de Torre Don Jimeno” (s. VII), realizada en oro con incrustaciones.

Bloque 5 Identifica el arte de los pueblos del norte de Europa y los elementos similares localizados en España.

Cuando los pueblos que ocupaban la zona norte de Europa llegaron a la península comenzaron a construir según las características propias de sus edificaciones como la arquitectura tosca y la planta basilical. Otra actividad que trajeron con ellos fue la orfebrería, la cual puede apreciarse en las joyas y los elementos decorativos de las iglesias y basílicas y la escultura romana que había anteriormente pasó a encontrarse únicamente como decoración en los capiteles.

Relaciona el nacimiento de la cultura Romana y la influencia Griega

La cultura Romana toma todas las bases de la cultura griega, añadiéndoles algunos elementos o cambiando ciertas cosas, esto puede apreciarse tanto en la mitología, donde toman los mismos dioses, cambiándoles el nombre, en la arquitectura al tomar los ordenes clásicos griegos a los que les suman el toscano y el compuesto, también en el ideal de belleza de la escultura e incluso en algunas prendas de vestir como la túnica.

Sitúa en el mapa del Mediterráneo las culturas Griega, Romana y Fenicia.

Azul: Cultura griega.
Rojo: Cultura fenicia.





Expansión cultura Romana.

Relaciona la expansión política y artística romana con el empleo del latín y el derecho romano

Con la expansión política del imperio romano, se impuso el latín como lengua oficial y el arte se volvió homogéneo, todo se hacía o se construía, en el caso de la arquitectura, siguiendo unos patrones determinados. Todas las ciudades se creaban siguiendo la misma estructura: había dos calles principales y donde estas se cruzaban se situaba la plaza o foro y estaban rodeadas por una muralla y conectadas entre sí por calzadas.

Identifica los elementos arquitectónicos esenciales en la cultura romana

En la arquitectura romana siguen empleándose los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) pero aparecen dos más, el orden toscano y el compuesto.



•Orden Toscano: Se compone por el capitel, un fuste sin acanalamiento, la basa y un pedestal que puede aparecer o no.

•Orden Compuesto: Consiste en una mezcla de los órdenes jónico y corintio, esto puede aprecierase en la decoración, ya que combina la doble fila de hojas de acanto con las volutas.

Utilizaban el arco de medio punto, que se mantenía estable gracias a la pieza central o clave; y la bóveda de cañón. Las cúpulas eran semicirculares y en las esquinas que se unían con esta cúpula se encontraban las pechinas.

Compara las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente

Las basílicas estaban formadas por tres naves separadas por pilares que sustentaban arcos y bóvedas y tenían una planta basilical, pero posteriormente la planta que empezó a utilizarse fue la planta de cruz latina, en la que dos naves se unían en forma de cruz. Este esquema influyó en los modelos de las primeras iglesias cristianas.

Relaciona el panteón de Agripa con la catedral del Vaticano

A simple vista podríamos decir que los grandes rasgos que tienen en común el Panteón de Agripa y la Catedral del Vaticano son la gran cúpula que poseen ambos y las columnas en la entrada. La explicación de esto está en que la catedral del Vaticano comenzó a construirse en el Renacimiento, periodo durante el cual los arquitectos volvían a tomar como modelos de referencia los edificios romanos o griegos, así podemos explicar también que la catedral posea una planta de cruz griega.

   

Describe las técnicas del mosaico y la pintura al fresco

La técnica del mosaico consiste en colocar sobre una base de yeso las teselas, es decir las piezas que componen el mosaico, que pueden ser de piedra, en cuyo caso las variedades y tamaños son innumerables o de pasta vítrea, mucho más fácil de cortar y que permite lograr efectos de transparencia y colores más vistosos.

Existen tres variedades de mosaicos:

•Opus Sectile: Emplea teselas de piedra de gran tamaño y se utiliza como pavimento. Se trata de la variedad más antigua.

•Opus Tessellatum: Utiliza teselas de piedra regulares, de formas cúbicas o rectangulares, lo que permite su perfecta adaptación. También suele utilizarse como pavimento.

•Opus Vermiculatum: Las teselas son muy pequeñas, bien de piedra, doradas o de pasta vítrea y se utilizaban indistintamente como pavimento o como revestimiento rural

Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con cuatro capas:

• La primera (arriciato) tiene un mayor espesor y está constituida por cal apagada, arena gruesa y agua.

• La segunda ( intonaco) es más fina y está formada por arena fina bien tamizada, cal apagada y agua, sobre la que se aplican los pigmentos, mientras esta sigue húmeda

• La tercera capa (pictórica). Está realizada mediante pigmentos diluidos en agua pura.Con un pincel se realizan varias capas.

•La última capa es la costra y se realiza con argamasa de cal carbonatada que al deshidratarse con el aire, produce una envoltura protectoras transparente que engloba a los pigmentos, los cuales, quedan fijados de forma permanente.

comenta la vestimenta romana y su aplicación en la historia arte posterior

En Roma la vestimenta era un símbolo nacional y de estatus social. Los elementos principales de su vestimenta fueron adoptados de otras culturas.

El material que se empleaba para confeccionar la mayoría de las prendas era la lana, también eran utilizados el algodón y el lino y solo la gente de un alto estatus social y con gran poder adquisitivo podía vestir de seda. La ropa solía decorarse con adornos de perlas en broches y el calzado utilizado por todos eran las sandalias. Es sabido que no empezaron a utilizar ropa interior hasta La República. Las prendas se tintaban y el precio de esta variaba dependiendo del color, siendo el púrpura uno de los más caros.

Vestimenta Masculina:

♦Toga: Era el símbolo nacional, quienes la portaban en su origen eran los etruscos y con el tiempo fue adaptada a las necesidades romanas. Esta se enrollaba alrededor de todo el cuerpo.

♦Túnica: Fue tomada de los griegos. Estaba hecha de tela resistente, la cual tenía unos agujeros para sacar los brazos y la cabeza.

                           

♦Paenula: Era la prenda que vestían los más pobres, consistía en un trozo de tela cuadrada o rectangular con un agujeros para la cabeza y los brazos, esta podía tener capucha o no.

Vestimenta Femenina:

♦ Estola: Esta prenda la llevaban las mujeres casadas, de lino, generalmente sin teñir, es decir blanco, era la prenda utilizada a diario.

♦ Palla: Era un velo para cubrir los hombros o la cabeza, ya que no estaba bien visto que las mujeres mostrasen la cabeza.

♦ Chitón: Es un tipo de túnica que proviene de la cultura helénica.

♦Peplo: Tipo de túnica de forma tubular en la que los hombros no eran cosidos. Es característica de la cultura helénica

♦Fascia pectoralis: Era una banda de lino que se empleaba a modo de corpiño para ayudar a dar mayor firmeza al busto

Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia

Proximidad geográfica: culturas mediterráneas.
Influencias en las culturas hieratismo de los Kuroi con influencias egipcias y persas.

Incorporación del relieve escultórico a la arquitectura.

Egipto: importancia de la arquitectura arquitrabada y la columna.

Pintura: influencia del carácter narrativo y esquemático.

 

identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega

La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó

Dintel

como elemento sustentante la columna, y como material de construcción la piedra caliza
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El tipo de edificio más representativo fue el templo

 Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las cuales, la "naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal.









                            Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe ( que servía de dintel), el friso,                             

Frontón

dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa.
El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel.

Columnas: dórica, jónica y corintia

Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. Según el tipo de columna y la relación entre los elementos arquitectónicos, pueden distinguirse tres tipos de órdenes o estilos: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio (el más moderno y decorado).

 

 

 

 

 

Entablamento

                           

 

Comenta las diferencias entre las tres époas esenciales del arte escultórico griego.

Época arcaica:

Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura escultura egipcia Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

 

Época clásica:

 

Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras.

 

 

 

Época helenística:

 

 En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica.

 

Describe las diferencias entre los tres ordenes: Dórico, Jónico y Corintio

Dórico: Las columnas carecen de base, el fuste es acanalado y se ensancha en su parte media; y el capitel está compuesto de una moldura redonda sobre la cual se encuentra un tablero cuadrado.


Jónico: Las columnas son más delgadas y más altas, con base, fuste acanalado y capitel en forma de espiral con dos volutas que se enroscan hacia abajo.


Corintio: Las columnas también tienen base y fuste estriado, con capitel en forma de hojas de acanto estilizadas.

Analiza lasimbología de las deidades griegas

ZEUS:

Es el padre de los dioses.
 Se le representa con un trueno y un relámpago, un manojo de relámpagos o con el cetro.

HERA:

Es la diosa del matrimonio, los nacimientos y las esposas fieles.
Se la representa con una diadema, un cetro, un pavo real o una granada.

POSEIDÓN:

 

Es el dios del mar y de las aguas de los ríos, lagos y manantiales.

Se le representa con un tridente.

 

ATENEA:

 

 Es la diosa de la sabiduría, la victoria en la guerra y las habilidades manuales.

Se la representa con el olivo, el casco, el escudo o la lanza.

 

HEFESTO:

 

 
























Es el dios  de los orfebres, joyeros, carpinteros y del fuego.
Se le representa con la inclusa o el martillo (es feo y cojo).

AFRODITA:

Es la diosa del amor y la belleza divina.
Se la representa con la paloma, la manzana, la concha o el ceñidor.

DÉMETER:

 

Es la diosa de la agricultura la fertilidad y la tierra.

Se la representa con la cornucopia, la hoz y el maíz.

ARES:

 

 

Es el dios de la guerra.

Se le representa vestido de militar.

 

APOLO:

 

 

Es el dios de la música, las artes, la luz, la medicina y la belleza masculina.

Se le representa con el arco y las flechas, la corona de laurel o la lira.

 

ARTEMISA:

 

 

Es la diosa de la caza, las mujeres solteras y la luna.

Se la representa con una media luna, con el arco y las flechas o con una osa.

 

HERMES:

 

 

Es el mensajero de los dioses.

 Dios de los viajeros, los ladrones y mercaderes.

Se le representa con las sandalias aladas el casco y el caduceo.

 

DIONISO / BACO:

 

 

Es el dios del vino, la fiesta y la fertilidad.

Se le representa con la corona de vid y los pámpanos.